Uno pinta como es.
El equilibrio, la sobriedad y la pureza del oxígeno, se respiran en cada una de sus obras.
La autoestima y el temple se han visto reflejados en las disfrutables obras, y esas cualidades llevan a Juan a una superación técnica admirable.
Pero lo más "admirable", es "invisible a los ojos".
Se trata de la pasión que siente al expresarse, y la fe en su trabajo.
La fe es intrínseca al arte.
Roberto Cadenas
Siempre supo preservar sus espacios de expresión plástica, acompañando los diversos desempeños de su vida laboral, ya sea como Director de IBM o desde el Rectorado de la Universidad Católica del Uruguay. Su pasión por el arte lo lleva a incursionar en la pintura e historia del arte desde temprana edad con Fernando García Esteban y Florio Parpagnoli. Posteriormente, se integra al Taller de Roberto Cadenas y Janet Cabrera, completando su mirada artística con el Prof. Gustavo Fernández.
Desde la figuración, sus óleos descubren los encuentros entre el pasado y el presente en infinidad de formas, como cuando las mismas piedras en iguales lugares, hablan sobre diferentes historias en tiempos distintos.
Juan J. Franchi es un explorador curioso y sensible con diferentes miradas y profundas reflexiones. Sus pinturas muestran tesoros escondidos, varios mundos en una sola obra. La riqueza en los detalles permite transitar por los diversos lugares de un relato. Pasa por un caserío o una playa. Rescata riquezas patrimoniales o simples objetos que cobran preponderancia en cada rincón, logrando una especial armonía en la composición del “todo” sobre la tela.
Sus obras han participado en varias exhibiciones desde el 2014 y forman parte de colecciones privadas de Uruguay, Argentina e Israel.
Teresa Cabo, Gestión Cultural.
ACCS Visual Arts
A juan y Mabel los conocí en el año 2011 y no fue a través de las artes plásticas. El hecho de asistir a un curso donde compartimos muchas veces la misma mesa y los traslados, hizo que nuestra relación se fuera convirtiendo en una amistad por los intereses comunes a los tres. A ellos y a mí nos encanta el arte y la música.
Y así comenzó una comunicación con el desarrollo plástico de Juan. Me mostró sus primeras obras, luego me contó de su ingreso al taller del artista y docente Roberto Cadenas, y también participé de algunas de sus exhibiciones.
El interés de Juan por el arte, que comenzó en su juventud, impulsado por el aprendizaje en Historia del Arte y Técnicas Pictóricas que recibió de dos grandes maestros, como lo fueron los arquitectos Fernando Garcia Esteban y Florio Parpagnoli, fue germinando a lo largo de los años cuando su actividad profesional dejó este camino en suspenso.
Ya en su primera obra de la década del sesenta “ El Nacimiento de una Flor”, hoy en propiedad del artista, demostró sus condiciones para la composición, el tratamiento del color y en aquel momento un acercamiento casi a la abstracción.
Luego vendría a comienzos de la década del ochenta, un viaje a Israel, cuyos colores y experiencias despertaron en el artista obras muy interesantes. Algunas fueron retratos y otras paisajes, incursionando ya de lleno en lo figurativo, como “En el Mercado de Mea-Sharin” una obra plena de movimiento, donde ya aprece una manera compositiva que lo va a acompañar en su obra futura: un primer plano que nos introduce en la obra pero también nos separa del desarrollo central, un segundo plano, donde sucede la acción y un último plano que cierra el paisaje.
El ingreso de Juan al Taller de Roberto Cadenas y Janet Cabrera, a sugerencia de Pablo Marks, creo que fue un punto de inflexión en su obra pues a partir de ese momento, su pintura lograra una fluidez y una ejecución mucho más libre, donde su idea, su creatividad lleva al espectador a otro plano.
Una característica de su obra, que no es única, ya que grandes artistas también se inclinaron por ese camino, es la elección de un tema y hacer una serie sobre el tema.
Aunque expuso por primera vez de forma colectiva en el año 2014. Las series recién las mostrará a partir del año 2016.
La primera, que comenzó en el año 2015, será “Conversando con la Laguna” que exhibirá en febrero del año siguiente, en el Hotel del Club del Lago de Portezuelo, siendo su primera muestra individual.
“Bajando hacia la Laguna” fue la primera pintura de la serie. La composición, el color, el trabajo del cielo, y la naturaleza es tan atrapante que impactó de tal manera en Roberto Cadenas, que lo entusiasmó a continuar con la serie. Y así surgirían varias, donde los juegos de sombras, a través de los pinos reflejados en la arena o el mar, el tratamiento del color del cielo, la paleta sutil de diferentes tonos verdes que aplica con gran maestría a los arbustos ya hablan de sus condiciones pictóricas.
Luego vendrá la segunda serie “ Conversando con los cerros y el mar” que expuso en febrero de este año en el Castillo Piria en Maldonado y por último “ Conversando con la Historia”, esta serie sobre la ciudad de Colonia y en particular, Colonia del Sacramento, que se expone por primera vez en ACCS Visual Arts.
La relación de Juan Franchi con la naturaleza, en particular con los cielos así como con el follaje, los árboles, los arbustos y las flores es tan íntima, que logra expresarlo con una vitalidad, una sensibilidad tan potente que el espectador logra disfrutar del paisaje como si estuviera dentro de él. Siente el viento, pegando en su mejilla, su sonido entre las ramas, el olor de las flores y el color de la atmosfera que lo unifica todo.
En su serie “Conversando con la Historia” quiero destacar “San Gabriel al Río” donde crea una perspectiva magnífica a través del colorido de las flores que dirigen nuestra mirada hacia el río o en el caso de “El Bastión del Carmen” donde juega con los restos históricos, con la moderna escultura de Ricardo Pascale, La Gran Función, que la proyecta a través de un claro trabajo de luces y sombras sobre el césped mostrando una nueva mirada al espectador.
Para finalizar quiero destacar que las pinturas de Franchi, logran transmitir una gran serenidad y crean una atmosfera tan particular, que el espectador se siente atrapado dentro de ella. Los cielos, las sombras, el color, la composición y las formas son para mí los grandes logros de su obra.
Un artista que sin duda nos seguirá brindando cada día más nuevas emociones a través de sus nuevos desafíos.
Beatriz Benejam,
Docente de Arte
Nos conocimos con Juan, en su etapa de IBM ,donde también trabajaba el Pintor Enrique Medina, su sensible pasión por las Artes, así como la proximidad con la Galería contribuirían a nuestros encuentros, que aunque no eran frecuentes, contenían profundidad espiritual, por tratarse de personas de Fe ,respetuosos gustadores del Arte.
Al incorporarse a la Universidad Católica, nos invita a participar en actividades culturales, en una actitud valiente e innovadora en nuestro País, al tener presente a las " Galerías Comerciales "en eventos Universitarios o Museísticos.
En su madurez creativa se incorpora al Taller Cadenas – Cabrera con el fin de enriquecer su lenguaje, con nuevas técnicas y en el dialogo con los Maestros y Colegas.
El éxito de esta nueva Exposición de Juan, comenzó desde el momento, en que se comprometió a brindar lo mejor de sí.
Primavera 2017.
Pablo Marks.